Ante los cuadros de Andrés Rábago se intuye que debemos parar el tiempo. Mi experiencia iniciática sucedió durante los años del entusiamo, representados a la perfección en las primeras ediciones de la feria de arte contemporáneo ARCO. Una eclosión artística para un joven que se enfrentaba por vez primera al paradigma del arte español. Todo se desvaneció, de repente, ante un pequeño cuadro que desde uno de los stands llamó poderosamente mi atención. Una escena desnuda en la que se representaba un sombrero hongo negro laureado por una corona de espinas. Desde aquel día poseo una estampa del cuadro, un recordatorio de una imagen inolvidable.

La pintura de Ándres Rábago se sitúa en el espacio que la vanguardia histórica conquistó en el siglo XX. Una pintura más allá de la dicotomía abstracción-figuración. A pesar de su apariencia figurativa es radicalmente abstracta. Son imágenes universales las que representa en sus cuadros. Es el Hombre, y no un individuo, el protagonista de estas obras. Geometría e iconicidad se tejen con maestría para ofrecernos arquetipos y ornamentos.

Enfrentada o dando la réplica a la planitud, la luz modela escultóricamente los volúmenes. Mitad talla románica, mitad renderización de Pocoyo. A mitad de camino entre el pasado y el futuro. Entre la vida y la muerte, como ha representado el autor tantas veces con sus esqueletos animados.

Los colores batidos en la paleta, oxigenados hasta la saturación. Un proceso con el que obtiene unos lienzos aterciopelados, de pulcritud hospitalaria, donde nada nos disturba. Solamente la imagen interrogando a nuestro cerebro. Ante un cuadro de Andrés Rábago se precipita automáticamente un proceso de recapitulación de datos, los eslabones de la memoria se suceden a gran velocidad arrastrados por el peso de la imagen.

Y la arquitectura siempre enmarcando la escena. Un principio renacentista donde lo arquitectónico complementa al hombre. Las geometrías fractal y euclidiana salen a escena. Y es aquí donde se representa ¿El qué? Eso no está tan claro. A pesar de que todo indique que nos enfrentamos a la teatralización de una idea, su significado se nos escapa. Ni tan siquiera las apostillas de los títulos nos proporcionan un asidero donde apoyar nuestras deducciones.

Volvamos a la abstracción, pues no son estos cuadros acertijos ni ilustración de mito alguno, ni religioso ni profano. Más bien me inclino a pensar que estas pinturas son términos de un tratado filosófico a través de la imagen, en la que el artista trabaja desde… ¿siempre? Una pintura espiritual cercana al Suprematismo de Malevich, y complemento directo a las prácticas de El Roto ―el alter ego de Andrés Rábago.

Al igual que algunos pensamientos o ideas solamente se pueden alcanzar a través de la escritura ―por la necesidad que tenemos de materializarlas para poder así construir un discurso―, algo así ocurre con la pintura. Aunque este hecho por su especificidad sea más desconocido. No todo el mundo pinta, pero si escribimos todos. Esta pintura es pensamiento, antes que imagen. Ahí radica su belleza y su misterio.

Andrés Rábago ha encontrado la piel que encarna a la perfección sus ideas. La sobriedad y el silencio de los espacios. La rectitud y armonía del dibujo. Una paleta de color milimetrada y rica en registros. Son estas las armas con las que resuelve complejas composiciones en las que el pintor despliega un amplio repertorio de figuras poéticas.

En esta ocasión “Las ventanas ciegas” se abren con “El arqueólogo”, donde nos enfrenta a los testimonios de la historia del arte. Los colores complementarios rojo y verde juegan a las cartas blanca y negra en “Los amigos”. Una lectura descreída de los mitos se adivina en “El lenguaje de los pájaros” y “Minotauro”. La cosificación de las llamas en “Fuego” es un canto al ornamento. En “Luna llena” el telón se alza para mostrarnos la representación del mundo. Baja el telón. Aplausos.

Vista Panorámica
José Oliver