El horizonte se ha definido siempre como la línea aparente que separa la tierra y el cielo, como el límite del paisaje dibujado por la mirada. En los códigos de la subjetividad colectiva, lo que se instala detrás de la línea del horizonte, lo que no se ve, ha estado construído por nuestro imaginario. Así, la línea del horizonte es el límite de un plano opaco e impenetrable. En la terminología de la Perspectiva Lineal -uno de los sistemas contenidos en la Geometría Descriptiva para resolver los problemas de la geometría del espacio- la línea h nombra la línea del horizonte. En esta serie de pinturas, la línea del horizonte es el elemento que vertebra la relación entre las imágenes. Horizonte del paisaje del imaginario construídopor la experiencia, que a modo de bisagra, de pliegue, vincula lo que sucede por sobre y por debajo, por delante y por detrás de esta línea, creando un contínuum en donde el sentido aparece. La línea de horizonte, la línea de tierra, la línea de flotación, separa lo que se ve de lo que yace oculto. El sujeto de esta serie de cuadros es disolver la ilusión de estas categorías, en donde la simultaneidad y unidad de lo separado se nos presenta como una totalidad indivisible. También la horizontal se ha utilizado como representación del devenir del tiempo, sobre el cual se desarrolla la acción de nuestra experiencia, en un story board de escenas encadenadas.

Como si se tratase de una lejanía desbordada en su límite ilusorio, la línea h nos propone una geometría del espacio de la metáfora en donde el horizonte, penetrado verticalmente por el sentido, deviene inútil y transparente.

Y.C. 2001


Yamandú Canosa (Montevideo 1954). Lleva más de 25 años viviendo y trabajando en Barcelona. Desde entonces ha mostrado su obra en las mejores galerías del país, como Joan Prats, Alejandro Sales, Ciento etc... Su obra de los últimos años retoma sus propias claves originarias para incluirlas, en una perfecta imbricación, con las tendencias actuales del arte contemporáneo europeo. Basada en una extraordinaria capacidad para el dibujo y otras técnicas (collage, transfer, etc.) ha sabido crear un discurso sólidamente conceptual, lleno de claves simbólicas que se repiten en sus obras como modelos o patterns creando un universo diferenciado y potente.

Galería Tomás March/ARTE10.COM