Artista clave en la renovación de la pintura española desde los años 80. Participó en importantes muestras internacionales (Bienal de Sao Paulo, Europalia, Spansk Egen-Art, Five Spanish Artists.)

Tiene obra en numerosos museos y colecciones privadas. Su pintura se caracteriza por una gran expresividad simbólica, a través de propuestas de un nítido carácter emblemático. Trabaja habitulmente con grandes formatos de una gran intensidad de color.

El crítico de arte Fernando Castro tiene hablado de pasión cromática para definir su actitud; señaló asimismo el concepto de imagen-matriz como clave de la fuerte capacidad de evocación de su pintura.

Las obras que presenta en May Moré reflejan la intensidad simbólica o energía emblemática que transmite su pintura. Vitalismo cromático y gestualidad en sus amplios campos de color.

Un vocabulario personal de signos plásticos que configura una pintura vigorosa. Cuadros rotundos que aluden a una cartografía plástica imaginaria.
Figuras hieráticas de un obsevador tumbado o una figura durmiente sobre las que se despliega una constelación abstracta de signos y colores intensos.
La pintura y los sueños. Como si la imágen pictórica se convirtiera en un espacio de ensoñación onírica.
"Firmamento", "Constelación", "Atrapado en el sueño", "Lluvia de estrellas" son algunos de los títulos de los cuadros de la presente exposición.

Como metáfora abierta de la pintura, donde la figura del soñador o durmiente pudiera ser la silueta del espectador de la exposición o del propio pintor en el momento de génesis de la imagen.

En el catálogo de la muestra, el historiador de arte Antonio Bonet Correa y otros autores, hablan de la fuerte personalidad de su pintura que con los años ha configurado un universo simbólico propio.

ARTE10.COM / Galería May Moré