Ningún tema previo fue aplicado en la selección de los artistas, ya que en realidad es su propio trabajo el que decide la dimensión del evento. Así que después de dAPERTutto, llega la Platea dell’umanità . El termino Platea evoca diferentes asociaciones: podría describir una meseta; puede significarr una base y una fundación; es también una plataforma sobreelevada. La Bienal de las Artes Visuales, quiere por lo tanto servir de plataforma elevada para ofrecer una vista de la humanidad.

En los años cincuenta, una exposición titulada "The Family of Man" viajó alrededor de todo el mundo; al comienzo de este nuevo milenio, nuestro título espera establecer un pequeño vínculo con aquella exposición. De cualquier forma, en el tiempo presente, la idea de que todas las individualidades formen una sola familia, no parece particularmente esperanzadora, teniendo en cuenta la fe profesada en la globalización y el hecho de que numerosos muros han sido, o están siendo destruidos. Cada día vemos nuevos problemas raciales o religiosos, o simplemente el claro deseo de supremacía política, problemas que pueden llevar a la guerra. Y en la reacción de los artistas, uno puede ver claras diferencias con lo de hace diez años. Ya no se observa la intensa autoafirmación de la identidad propia, sino que vemos cuestiones eternas cuyo tema central es la propia humanidad.
En este punto, la eterna cuestión del siglo XX sobre las diferencias entre abstracto y figurativo, parecen finalmente haber pasado a ser parte de la historia. La concepción del espacio y el tiempo (y como el espacio puede convertirse en tiempo) es ahora parte de nuestra herencia compartida.

Hasta el punto de que artistas sometidos, han sido capaces de liberarse a sí mismos del poder de la autonomía y la independencia y empujar a su trabajo en la dirección de los deseos, comportamientos y formas de ver que son compartidas por todos los seres humanos como tales, un proceso que puede ser aprehendido o turbulento, puede entenderse en términos de estética o como una manera de desenmascarar la verdad. La muestra de este año, aboga por esta concreta experiencia de libertad

La obra clave de Joseph Beuys "El final del siglo veinte" será expuesta. Fue Beuys por encima de todos el infatigable orador del concepto de libertad, dándole la expresión plástica como terreno de la energía: Capital=Creatividad. Él esperaba que con el fin del anterior y el comienzo del nuevo siglo, tendríamos suficiente calor para generar vida en lo inorgánico. Éste es el mensaje que contienen aquellos terrones de tufa, que yacen en el suelo cara arriba mirándonos con los ojos bien abiertos, como tantos peces prehistóricos que están esperando ser rescatados. Además de Beuys, otros tantos artistas del siglo veinte, tienen la oportunidad de ofrecer un concentrado de su aportación al arte de nuestros días. Está Cy Twombly, cuyos generosos gestos, devuelven el mito al mundo moderno, Richard Serra, el creador de un nuevo concepto de monumentalidad, Niele Toroni, el campeón de la pintura como trazo. También están algunos artistas contemporáneos cuyo enfoque principal está en la figura humana, por ejemplo Ron Mueck y muchos otros artistas incluidos en la lista de expositores.